Pour le mois d’avril, je vous propose de travailler le thème du PORTRAIT, considéré comme un rapport « d’admiration », celle qui rend le monde plus riche et contemplatif. Qu’il s’agisse d’un portrait fictif ou d’un visage mémorable – personne proche ou reflet de vous‑même – nous l’aborderons en quatre séances, explorant le dessin, l’encre, la technique mixte et la peinture acrylique.
7 avril
« Observer et dessiner le visage »
Objectif : Comprendre proportions, axes et expressions – études d’éléments : nez, yeux, bouche.
Matériel : Papier à dessin A3, crayons 2H–6B, fusain, gomme, estompe.
Résultat : 1 dessin structuré + 2 études d’éléments.
14 avril
« L’encre et les valeurs »
Objectif : Travailler contrastes, hachures et lavis.
Matériel : Encre noire, plumes, pinceaux, papier aquarelle 300 g ou papier canson
Déroulé : 20 min démonstration techniques (hachures, gouttes, dessin sur le papier humide,…), puis réalisation d’un portrait en encre (combinaison traits/lavis)
– Résultat : Portrait en noir et blanc centré sur la valeur et le rythme.
21 avril
« Technique mixte : collages et textures »
Objectif : Enrichir l’image par matériaux et symboles personnels.
Matériel : Papier, photocopies de vos images en NB, magazines, colle, gesso, pastels, aquarelle
Déroulé : 20 min concept (choix d’objets/symboles), puis composition (collage + retouches peintes)
Résultat : Portrait narratif mêlant photo/dessin/collage.
28 avril
« Peinture acrylique : couleur et émotion »
Objectif : Traduire atmosphère par la couleur.
Matériel : Toiles/papier acrylique, acryliques, pinceaux, mediums, …
Déroulé : 20 min préparation (échelle de couleurs, composition,…), puis peinture d’un portrait (couches, glacis)
Résultat : Une peinture expressive où couleur et geste traduisent votre rapport au modèle de vos choix.
29 avril
« L’encre et les valeurs – modèle vivant »
Objectif : Travailler contrastes, hachures et lavis, se concentrer sur le visage et bustier
Matériel : Encre noire, plumes, pinceaux, papier aquarelle 300 g ou papier canson
Déroulé : 20 min croquis préopératoires (hachures, gouttes, dessin sur le papier humide,…), puis réalisation d’un portrait de Carole en encre (combinaison traits/lavis)
– Résultat : Portrait en noir et blanc centré sur l’expression du modèle, sur la valeur et le rythme.
N’hésitez pas à découvrir :
– Lucian Freud (R.-U.) — peintures figuratives intenses et très texturées, portraits psychologiques.
– Chuck Close (USA) — portraits hyperréalistes et en grand format, souvent basés sur la photographie.
– Cindy Sherman (USA) — autoportraits conceptuels et mise en scène de l’identité et des rôles sociaux.
– Kehinde Wiley (USA) — portraits vibrants de personnes noires, réinterprétant la pose classique de la peinture d’histoire.
– Marlene Dumas (Pays-Bas/Afrique du Sud) — peintures figuratives expressives abordant émotion et mémoire.
– Rineke Dijkstra (Pays-Bas) — photographie documentaire de portraits, souvent d’adolescents en transition.
– Njideka Akunyili Crosby(Nigeria/USA) — portraits mixtes (peinture/collage) explorant la diaspora et la mémoire.
– Luc Tuymans (Belgique) — portraits et images réduites, tonalité froide et réflexive.
– Yayoi Kusama (Japon) — bien que surtout connue pour les installations, elle réalise aussi des portraits et autoportraits conceptuels.
– Yasumasa Morimura (Japon) — appropriation et autoportrait photographique, réinterprétant oeuvres célèbres.
– Joanna Rusinek (PL) — portrait à l’encre de Chine, dessin expressif qui questionnent l’identité.