En novembre, deux approches pour explorer le rouge comme couleur d’espace et de rythme.
N’hésitez pas à découvrir ces artistes et leurs œuvres en amont et bien sûr venir avec vos idées, vos projets.
3 novembre
Le rouge transforme l’espace
Référence : Henri Matisse, « L’Atelier rouge »
Dans « L’Atelier rouge », Matisse recouvre presque toute la pièce d’un rouge profond. Les meubles et les objets ne sont pas décrits par des ombres ou des détails réalistes : leurs contours sont tracés sur le fond rouge, tandis que les tableaux et certains objets semblent ouvrir des fenêtres sur d’autres espaces. La couleur transforme ainsi l’atelier familier en un lieu à la fois réel et imaginaire.
Thème : Représenter un lieu familier en faisant du rouge la couleur dominante.
Objectif : Simplifier les formes et organiser l’image autour d’un grand fond rouge. Les objets peuvent être dessinés par leurs contours, comme s’ils apparaissaient en réserve sur la couleur…
Question à explorer : Le rouge décrit-il simplement le lieu, ou le transforme-t-il en un espace imaginaire ?
Matériel : peinture acrylique, gouache, crayons de couleur, pastels, pinceaux, papier ou carton.
17 novembre
Le rouge crée un rythme
Référence : Sonia Delaunay, artiste connue pour ses recherches sur les contrastes colorés et ses créations dans les domaines du textile et de la mode.
Thème : Inventer une composition abstraite à partir de formes simples : cercles, bandes, carrés, courbes ou fragments de motifs. Faire dialoguer le rouge avec d’autres couleurs.
Objectif : Créer un rythme visuel en répétant, alternant ou superposant les formes et les couleurs.
Question à explorer : Quelles associations rendent le rouge plus vif, plus doux ou plus dynamique ?
Matériel : aquarelle, feutres, crayons de couleur ou papiers découpés.
Texte : Dorota Szymanska