L’Est Républicain, dans son édition du 25 octobre 2025, a publié un article concernant l’exposition et la conférence à venir à l’AAAHV sur le jumelage de Vandoeuvre avec la ville allemande de Lemgo, ainsi que sur les événements qui se sont déroulés dans les deux villes dans la période 1914-1918 :
Michèle DONATI, vice-présidente de l’AAAHV, nous fait parvenir l’invitation suivante :
La Section Histoire de l’AAAHV va organiser pour les célébrations du 11 novembre une exposition et une conférence (par Dominique Lacorde) sur le thème « Vandoeuvre-Lemgo 1914-1918 ».
Lors de cette occasion sera présente une délégation de notre ville jumelée Lemgo en Allemagne.
Vous êtes cordialement invité(e)s à participer à ces événements qui auront lieu dans les salons du Château du Charmois :
– Exposition du 8 au 13 novembre, de 14h à 18h,
– Conférence le lundi 10 novembre à 18h30.
Et voici un résumé préparé par Dominique Lacorde, historien conférencier, à propos de ces événements :
La ville de Vandoeuvre est jumelée, depuis 1979, avec la ville allemande de Lemgo ville de Rhénanie du Nord-Westphalie, arrondissement de Lippe, 40 531 habitants. Ces deux villes ont une histoire très ancienne. Lemgo a été fondée en 1190 par Bernard de Lippe. La localité de Vandœuvre est ancienne, car un seigneur de ce lieu, qui était comte de Toul au Xe siècle, possédait un château à Vandœuvre, il n’en reste cependant aucun vestige. Il y avait aussi dans cette commune, un prieuré dit de Saint-Melaine, fondé par une dame de Vandœuvre. Celui-ci existait déjà au XII e siècle, car il en est parlé vers 1150, dans le dénombrement des biens de l’abbaye de Cluny. Ce prieuré fut uni à la collégiale Saint-Georges de Nancy, le 29 novembre 1603.
À l’occasion du 11 novembre 2025, une exposition commune aux deux villes sera présentée au château du Charmois avec une conférence le lundi 10 novembre 2025 qui complétera cette exposition riche de nombreux documents sur les deux cités à l’époque de la Grande Guerre : Vandoeuvre et Lemgo à la veille de la Première Guerre Mondiale, les préparatifs de la guerre, la vie des habitants de 1914 à 1918, la vie associative et festive, la vie militaire, la garnison de Lemgo en particulier le 67e régiment d’infanterie (IR67) avec ses nombreuses recrues locales, la vie économique, les écoles et la jeunesse, les hôpitaux et les infirmières, le travail des femmes, les cultures mémorielles et les témoignages après la guerre. La conférence sera illustrée par un diaporama avec de nombreux documents qui compléteront l’exposition et des documents sur la vie des civils et en particulier le rôle des femmes durant la Grande Guerre.
Entrée libre.
Sur L’Est Républicain l’invitation à cet événement est publié sur ce LIEN.
PROGRAMME OCTOBRE 2025
7 octobre
— Séance libre projet personnel
14 octobre
— Cours dirigé — Dessin
Thème : Inspiration picturale — Caravage
Objectifs :
– Étudier la composition dramatique et l’éclairage (clair‑obscur)
– Travailler le placement des valeurs et l’expressivité du trait
Matériel : crayons (HB, 2B, 4B, 6B), papier minimum A3, gomme,…
21 octobre
— Séance libre projet personnel
28 octobre
— Cours dirigé – peinture
Thème : « La beauté éphémère des levers et couchers de soleil d’automne ».
Inspiration : le mouvement impressionniste, en particulier les paysages de Claude Monet.
Objectif : traduire l’atmosphère — couleurs chaudes, reflets scintillants et transitions douces de la lumière automnale.
Matériel : peinture acrylique. Toiles recommandées : 40×50, 65×50 ou 73×54 cm. Pensez à apporter une photocopie du tableau proposé au format A4.
Travail prévu en 2–3 séances.
29 octobre
— Cours dirigé – dessin – nu
(Inscriptions sont ouvertes)
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Contact :
Dorota Szymanska
06 89 90 71 43
szymanskadorota.at@gmail.com
contact@aaahv.fr
Michèle Donati, vice-présidente de l’AAAHV et sécretaire de l’ACCC (Association Culturelle du Château du Charmois), nous fait parvenir l’invitation à la conférence « Jeanne d’Arc et la guerre de cent ans en Lorraine » , qui sera présentée par Dominique Lacorde :
Et voici l’article de l’Est Républicain au sujet de la conférence : 
Venez nombreux !
Aujourd’hui a lieu notre premier atelier de nu de la rentrée.
Merci d’arriver à l’heure — et si possible 10 minutes en avance — afin que nous puissions préparer la salle ensemble pour accueillir Carole.
Matériel à apporter
– Carnet de croquis (A4 ou A3)
– Fusain, sanguine
– Gomme, taille-crayon, chiffons
• Inscription : AAAHV, Dorota Szymanska
• N’hésitez pas de partager l’information !
Dorota Szymanska
*Contact :
Dorota Szymanska
06 89 90 71 43
szymanskadorota.at@gmail.com
contact@aaahv.fr
Les mardis de 9h30 à 12h et de 14h à 16h30, Dorota Szymanska (enseignante et plasticienne) propose des ateliers d’arts plastiques : 4 séances par mois — 2 cours dirigés et 2 sessions à thème libre. Chaque séance inclut démonstrations, exercices pratiques, temps de travail autonome et accompagnement individuel pour affiner la technique et la démarche créative. Fin de séance : retour collectif, critique constructive et pistes à développer.
Inscriptions ouvertes dès le 2 septembre et toute l’année, pour tous niveaux.
Modalités : adhésion AAAHV 20€ + inscription mensuelle 20€ (hab. Vandœuvre-lès-Nancy) / 40€ (Nancy).
PROGRAMME SEPTEMBRE
2 SEPT.
Inscription + point sur le programme
Séance d’accueil / atelier libre guidé
– Thème : Vu de la fenêtre (petite étude immédiate)
– Matériel : au choix — crayon graphite (HB, 2B), crayons de couleur, feutre noir, pastels gras, encres, aquarelle, petit carnet, pinceaux
– Objectif : repérer contrastes (valeurs et couleurs) et cadrage ; entrée en matière rapide
– Accompagnement : aide sur cadrage, choix de média adapté au rendu souhaité, conseils de composition.
9 SEPT
— Cours dirigé
– Thème : Nature morte — chou. Inspiration : James Ensor (couleurs contrastées, touche expressive)
– Matériel : peinture acrylique, pinceaux plats et ronds (n°4–12), toile ou papier gesso/medium,…
– Objectif : étudier la composition par la relation de couleurs complémentaires vert/rouge
– Accompagnement : corrections sur mélange des couleurs, placement des valeurs, application de la peinture (pâte/fluide), suggestions expressives.
16 SEPT
— Séance libre
– Thème : travail sur projet personnel
– Matériel : apportez le matériel nécessaire selon votre projet
– Objectif : avancer un projet personnel, expérimenter une technique choisie
23 SEPT
— Cours dirigé
– Thème : Paysage de montagne
– Matériel : pastels secs (jeu de tons verts, bleus, ocres), papier pastel, fixatif.
– Objectif : travailler la perspective atmosphérique (nuances des verts allant vers les bleus), transitions d’intensité, textures de végétation et alternance plans proches/lointains
– Accompagnement : ajuster les transitions, suggérer harmonies de vert/bleu, corriger échelle des plans et application du pastel (pressing, estompe).
30 SEPT
— Séance libre
– Thème : restitution des travaux du mois
– Matériel : libre
– Objectif : bilan sur septembre
– Accompagnement individuel : aide à finaliser les oeuvres
Texte : Dorota Szymanska
Construire un paysage à l’aquarelle
lundi 18 août 2025
Parc du Charmois, un matin de fin d’été
. . Les couleurs des grands arbres du fond sont déjà celles de l’automne.
J’ai utilisé un papier aquarelle Fabriano à grain satiné (assez lisse) – format 31 X 41 cm.
J’ai choisi un format vertical pour accentuer les arbres du fond.
1°) Je pose rapidement tous les éléments importants du paysage ( et je ne traite pas le paysage par secteurs)
2°) J’accentue les points autour desquels je vais organiser le paysage.
3°) J’introduis les zones les plus foncées en masses.
4° ) Je place les troncs, quelques détails signifiants, les ombres au premier plan.
J’ai travaillé une heure I/2.
Claire B
Texte et Photos : Claire Brunner
David Hockney est né en 1937 à Bradford, dans le Yorkshire, au nord de l’Angleterre et, aujourd’hui, il est l’un des plus renommés parmi les artistes vivants. Sa peinture est réalisée non seulement avec des techniques traditionnelles, telles que l’huile, le fusain et l’aquarelle, mais également en utilisant des moyens d’expression modernes, tels que la photographie numérique et l’IPad. Le fil conducteur de son œuvre est la figuration, comprenant des portraits et des paysages, sur lesquels il a innové, en employant des couleurs inattendues, des perspectives multiples et une composition qui permet de représenter « le temps qui passe ».
La section initiale de l’exposition, au rez-du-bassin de la Fondation Louis Vuitton, traite de sa production entre 1955 et 1998.
Après avoir commencé ses études à Bradford, où il a peint son premier tableau intitulé « Portrait de mon père » (1955), l’artiste est parti à Londres pour intégrer le Royal College of Arts. Durant cette période, il a produit une série de graffitis dans lesquels il exprime son homosexualité.
Parti de Londres pour la Californie en 1964, il a habité à Los Angeles, où il a exploré le pop-art, créant des toiles « géométriques » aux couleurs vives, comme en témoigne sa célèbre série des « piscines ».
À cette époque, il a commencé à suivre l’évolution des outils de communication, utilisant des Polaroids pour préparer ses projets. Il peignait toujours des portraits, mais la représentation de la nature a progressivement pris une place plus importante dans son œuvre. Il a alors réalisé le « Bigger Grand Canyon » (1998), une œuvre monumentale, à partir d’une série de photographies prises sous différents angles, travaillées sur 60 petites toiles et assemblées, pour créer une œuvre finale mesurant 7,44m.
La suite de l’exposition présente les 25 dernières années de son œuvre, débutant par les toiles où il représente, avec des couleurs éclatantes, son Yorkshire natal, où il est revenu s’installer en 1999.
En 2019, après avoir admiré la tapisserie de Bayeux lors d’un voyage en France, David Hockney a décidé de s’établir en Normandie, où il résidera pendant 4 ans. Il s’y trouvait durant le confinement lié à l’épidémie de Covid-19, mais cela ne l’a pas empêché de poursuivre sa passion pour la peinture. Grâce à son iPad, il a saisi les variations de couleurs du paysage environnant au fil des saisons pour créer une œuvre monumentale, suivant le modèle des rouleaux chinois.
Grâce à la luminosité de l’écran de son iPad, il a créé aussi la série des ciels nocturnes avec la lune et les étoiles, qui est exposée dans une salle faiblement éclairée de l’exposition.
Au dernier étage de l’exposition, les visiteurs peuvent observer un « dialogue » entre lui et les maîtres de la peinture qu’il admirait, tels que Fra Angelico, Claude le Lorrain, Cézanne, Van Gogh, Picasso, etc.
Des installations vidéo musicales qui permettent de découvrir ses collaborations dans le domaine de l’opéra sont également présentes à ce niveau de l’exposition.
Sa dernière production, faite à Londres, où il vit en ce moment, termine l’exposition. Il a voulu y ajouter son dernier autoportrait réalisé.
VOIR TOUTES LES PHOTOS DE L’EXPOSITION ICI
Photos : Bertille von Hatten
Voir aussi :
Visite à l’exposition « David Hockney 25 » Partie I
Le 7 août dernier, Dominique Pouille, présidente de l’AAAHV, a organisé une visite des adhérentes de l’association à l’exposition « David Hockney 25 » , à la Fondation Louis Vuitton à Paris.
6h : le groupe de 27 personnes, composé par des adhérents de l’AAAHV et par d’autres amatrices d’art, est parti de Vandœuvre, dans un car spécialement affrété pour l’occasion. Au moment du départ, un document* a été distribué à chacun, contenant l’histoire et les activités de la Fondation Louis Vuitton, ainsi que des informations biographiques sur David Hockney et son parcours artistique, offrant ainsi un aperçu de l’univers de l’artiste et du lieu de l’exposition.
8h30 : le car s’est arrêté près de Reims où un « pique-nique matinal » a été offert par Dominique Pouille, avec du café et un délicieux gâteau qu’elle-même avait préparé.
9 h 45 : le trajet a continué sans problème jusqu’à l’entrée de Paris, où un accident a ralenti la circulation, sans pour autant compromettre le reste du programme.
11 h 30 : dès leur arrivée à la Fondation, les participants du voyage ont été séparés en deux groupes et pris en charge pour la visite guidée de 1h30, qui a permis de découvrir l’exposition regroupant 400 œuvres de l’artiste, réparties sur les 4 niveaux du bâtiment futuriste de la Fondation Louis Vuitton.
Sur ce site, un article à propos du contenu de l’exposition peut être vu ICI.
14 h 30 : après la visite de l’exposition et le passage par la librairie, le groupe a pris le car en direction d’un restaurant situé sur l’avenue Kléber, à proximité de l’Arc de Triomphe. La décoration vintage, avec des objets anciens tels que des postes de radio, des téléphones et des pendules, le service qui a suivi la minutieuse organisation préalable de la présidente de l’AAAHV, la bonne qualité des plats style bistrot, ont permis aux participants de cette excursion artistique de passer un agréable moment.
16 h : Le retour a commencé par un petit city-tour de Paris : l’Avenue des Champs-Élysées, la Place de la Concorde avec son obélisque, en passant par le Jardin des Tuileries, le Louvre, la Conciergerie et les quais de la Seine, en offrant un aperçu de l’église de Notre-Dame et de la tour Eiffel, ainsi que des installations de Paris Plage (vidéo réalisée à partir des photos de Bertille von Hatten) :
18h30 : Déjà sur la route, une pause de 45 minutes a été faite à mi-parcours pour permettre au groupe de se rafraîchir et faire quelques emplettes. Avant le départ, Claire Brunner a adressé à Dominique Pouille les remerciements des participants pour la préparation et la réalisation de cette magnifique sortie culturelle.
20 h 30 : la nuit tombait doucement et le car sillonnait les routes de la Meuse, se rapprochant de la terre de Stanislas. Le ciel, d’un azur sans faille toute la journée, s’est paré alors de mille couleurs, pour offrir aux voyageurs deux spectacles : d’un côté, un coucher de soleil éblouissant et de l’autre, l’apparition de la Pleine Lune dans toute sa splendeur. Comme sur les tableaux de David Hockney !
22 h : L’arrivée à Vandœuvre a clos cette journée remplie de beauté et de beaux échanges.
*document rédigé par Dominique Pouille et Claire Brunner
Vidéo de l’exposition envoyée par Catherine
Photos : Bertille von Hatten , Catherine et Martine Ferry
« En 1863, lors d’un déplacement dans l’Allier, Napoléon III visite la filature des Grivats, près de Vichy. La société fabrique la « toile des Grivats », une toile de coton. L’impératrice Eugénie repart avec des valises remplies de ce tissu qui prendra le nom de Vichy mis plus tard à la mode avec la robe en Vichy de Brigitte Bardot. J’avais acheté la même en Vichy rose ! » (source magazine 100 idées)
Colette Laville-Dereau
