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Le Choix de Noëlle G.

La Moselle à Liverdun par Victor Guillaume (1880-1942).

La Moselle à Liverdun par Victor Guillaume (1880-1942).

C’est un peintre local, pas assez reconnu, qu’a choisi Noëlle.

Il a posé son chevalet sur un point surélevé pour nous proposer cette vue plongeante sur la Moselle.  

L’agencement des couleurs chaudes, l’emboitement des formes, nous conduisent vers le fond de la rivière.

L’horizon placé très haut, et le ciel presqu’inexistant, accentuent encore cette plongée.  

Né le 7 mars 1880 à Tantonville en Meurthe et Moselle, dans une famille modeste, il entra tôt en apprentissage chez un sculpteur sur bois célèbre de l’Ecole de Nancy, qui devint plus tard son mécène : Eugène Valin.  

Du bois, il est ensuite passé à la pierre et devint sculpteur sur façade ; c’est ainsi qu’Il a travaillé aux décors extérieurs de l’Excelsior à Nancy. 

Vers l’âge de 30 ans, il choisit la peinture et rejoignit le groupe  » La Jeune École Lorraine  » aux côtés de Géo Condé, Paul Colin et Colle.

Il fut aussi initié à la gravure par Etienne Cournault. 

Il se fixa ensuite définitivement à Vaudémont. De là haut, il observait amoureusement jour après jour le soleil levant sur la colline de Sion, appelée aussi   » la colline inspirée ».  

Texte : Claire Brunner

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Tableau choisi par Odile P.

Paysage de Provence peint par André Derain ( Chatou 1880 – Chambourcy 1954)

Le tableau est daté de 1924 ; il est peint rapidement, avec une peinture très diluée à l’essence, comme s’il s’agissait d’une aquarelle. Les frondaisons des grands pins sont soulignées sur la peinture fraîche avec la pointe en bois du pinceau.

André Derain est un peintre difficile à rattacher à un courant pictural particulier, car sa facture a varié tout au long de sa carrière. Il a tout essayé, a adhéré à la modernité du moment, pour faire ensuite des retours vers une peinture beaucoup plus académique.

Ses parents étaient commerçants. Comme son ami l’artiste autodidacte Maurice Vlaminck, il n’est pas passé par l’Ecole des Beaux Arts, mais a fréquenté l’Académie Carrière ( fondée par le peintre Eugène Carrière, rue de Rennes à Paris). Il rencontra le peintre H Matisse et devint son ami. Celui-ci réussit à persuader ses parents, de le laisser faire une carrière de peintre.

Alors, dans l’île de Chatou, il loua un atelier avec Vlaminck, et devint un des pionniers de ce courant de peinture révolutionnaire qu’on appela le fauvisme ; il participa à l’exposition de 1905, la célèbre  » la cage aux fauves « . Mais il n’en resta pas là.

Il quitta Chatou, partit peindre la Tamise à Londres, puis revint à Montmartre. Là, il se fit de nouveaux amis : les peintres du  » Bateau-Lavoir « . G Braque, P Picasso, K Van Dongen, mais aussi des écrivains, G Apollinaire, Max Jacob. Influencé par les cubistes, il structura de plus en plus ses toiles, puis il opéra un retour en arrière, et revint à l’académisme. C’est de cette troisième période que date le Paysage de Provence.

Ensuite, il peignit pendant un temps à la manière des peintres flamands du XV è siècle, puis essaya la gravure.

Pour résumer, une carrière très éclectique, qui fait qu’on reconnaît difficilement spontanément un Derain.

Texte : Claire Brunner

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Tableau choisi par Brigitte B.

Jacques Majorelle ( 1922- 1962)

Fils de Louis Majorelle, ébéniste, Jacques, dont la santé est fragilisée par une maladie pulmonaire, choisit de vivre dans des régions du monde à climat chaud.

Il voyage en Italie, en Espagne, découvre l’Egypte en 1910 à 24 ans, puis se fixe au Maroc en 1917.

A 31 ans, il s’installe à Marrakech, avant d’entreprendre dès1921 des expéditions dans l’Altas. 

Il choisit de consacrer sa vie à peindre le sud marocain puis plus tard les populations de l’Afrique occidentale française.

A cette époque là, le Maroc, devenu protectorat français, est à peine pacifié par le Maréchal Lyautey.

Il est secoué jusqu’en 1927 par un conflit qui oppose les tribus berbères du Rif à la France et à l’Espagne. 

En 1923, Jacques Majorelle fait construire une villa avec des motifs moresques entourée d’un jardin aux plantes rares,

Depuis, la villa de Marrakech est devenue célèbre car achetée par le couturier Yves Saint Laurent.  

1922, est une année faste pour le peintre. Il fait pas moins de 5 expositions, dont une de gravures à la salle Poirel à Nancy. C’est l’année de notre tableau.  

Il nous présente une Kasbah/forteresse avec une architecture en terre, écrasée de chaleur, unifiée par la couleur ocre.

Les terrasses, les ouvertures rares et étroites sont caractéristiques de toutes les bourgades du Sud. 

La fin de vie de Jacques Majorelle est tragique. En 1955 il est amputé d’un pied suite à  un accident de voiture. 

L’année suivante, il divorce, se remarie à 75 ans en 1961, mais décède l’année suivante suite à une fracture du fémur. 

Il est enterré à Nancy au cimetière de Préville. 

Texte : Claire Brunner

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Choisi par Michele M.

Femme blonde, portrait de Germaine Survage.

Peint par Amedeo Modigliani ( 1880-1918).

Formé à Florence et à Venise, il s’installa à Montmartre dès 1906 et fit connaissance des peintres du Bateau-Lavoir où Picasso régnait en maître. Sa rencontre avec le sculpteur Brancusi fut déterminante. Il se consacra à la sculpture jusqu’en 1913, puis opta pour la peinture, dans un style très graphique, où la ligne est privilégiée.  » Pour peindre, j’ai besoin d’un être vivant, le voir devant moi  » 

Il peignait rapidement, souvent en une seule séance. 

Germaine Survage décrivit elle-même dans une lettre les circonstances de la création du tableau.   

 »  Ce portrait ( environ 60 X 80 cm), a été peint à Nice, pendant l’été 1918 « . 

« Ayant quitté Paris à cause des raids d’avion, je me trouvais à Nice avec ma soeur, la pianiste Marcelle Meyer qui était accompagnée de son mari, Pierre Bertin, qui connaissait Modigliani. 

Modigliani fit trois portraits de moi, dont le deuxième inachevé. Le troisième est le vôtre. 

L’un, le premier, est reproduit dans le petit livre de Cocteau ( éd.Hazan), et l’autre, que vous possédez à Nancy, est reproduit, ainsi que le premier, dans le livre sur Modigliani, paru aux éditions Ceroni à Milan » . 

Le visage jaillit en un trait pur et spontané ; Un oeil est plus clair que l’autre, ce qui confère au modèle une expression rêveuse, un peu triste d’où le regard semble absent. Comme si un œil était tourné vers l’extérieur et l’autre, intériorisé, en méditation. 

Texte : Claire Brunner

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Choisi par Michèle D.

Elève de Léon Bonnat, Alphonse Osbert, (1857- 1939) peintre parisien, affectionnait les paysages silencieux et simplifiés aux tons bleus, mauves, peuplés de figures féminines immobiles. 

En 1906, il peint Chant du soir (130 X 100 cm). 

Une femme déclame une poésie, l’autre l’écoute. 

Peintre symboliste, rêveur, mystique, ami de Maurice Denis, chef de file des « Nabi » ( ou prophètes) comme ils se nommèrent eux-mêmes, il devint membre de la confrérie de la Rose-croix qui existe toujours. 

Les rosicruciens croient en une intelligence universelle, en l’amour cosmique et en la réincarnation.

Descartes, Claude Debussy et plus près de nous Edith Piaf furent rosicruciens. 

Texte : Claire Brunner

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Portrait choisi par Anièle G.

Henri Gervex ( 1852- 1929), affectionne les toiles de grande dimension. (130x250cm).

Il nous livre ici un portrait très élégant de sa fille Colette, en tenue d’hiver, avec de multiples détails charmants, qui créent l’harmonie d’ensemble.

Il fit plusieurs portraits d’elle, toujours hyperréalistes, dont un Colette priant qui la représente enfant.

Peintre académique et pastelliste a la facture éblouissante, qui fut tout particulièrement apprécié par des parisiennes fortunées.  

Il fit aussi quelques scènes de genre, dont un Bureau de bienfaisance à la Mairie du XIX è arrondissement de Paris, et un Panorama du siècle  pour l’Exposition universelle de 1889. 

Si vous voulez « décorer votre intérieur avec des reproductions de tableaux haut de gamme », vous pouvez vous procurer ce portrait en poster !  

Texte : Claire Brunner

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