Mme Agnès Dagrenat et Mme Dominique Michaud, qui dirigent l’atelier « Sculpture » de l’AAAHV, ont organisé une sortie culturelle à La Bresse (Hautes Vosges) pour voir le 32° Festival International de Sculpture Camille Claudel, qui s’est tenu du 8 au 17 mai 2026.

Le mercredi 13 mai, le groupe, comprenant Mme Dominique Pouille, présidente de l’AAAHV, Mme Michèle Donati, vice-présidente, les organisatrices et les autres membres de l’association, a quitté la Ferme du Charmois à Vandoeuvre à 8h30 du matin en covoiturage vers les Vosges, sous un ciel nuageux. Ils sont arrivés à La Bresse vers 10h30, avec une température de 8°C.

À la Halle Patinoire

La visite a débuté à la Halle Patinoire, où, comme chaque année, les artistes reçoivent un bloc de pierre, un billot de bois ou d’autres matériaux et, à partir de cela, ils élaborent leurs projets. Le thème imposé pour 2026 a été « Le monde à l’envers ». Le travail s’effectue sous le regard du public, durant les jours du festival. Ainsi, les visiteurs ont l’opportunité de découvrir les techniques et les outils employés par les sculpteurs, ainsi que les défis inhérents à cette activité, où un mouvement involontaire peut compromettre le travail de plusieurs jours. Une quinzaine de sculpteurs invités, provenant de diverses nationalités, ont relevé ce défi, acceptant ainsi de se soumettre à l’appréciation directe et au jugement du public, qui vote pour l’œuvre de son choix :

Des écoles de sculpteurs de France et de Belgique ont également été présentes au symposium, en voici un exemple :


 

Exposition des Affiches et des Oeuvres des Années Précedentes

Dans la suite de la visite, le groupe s’est rendu à la Halle des Congrès, où, après avoir fait un tour par la boutique, il a eu l’occasion d’admirer l’exposition des affiches du festival (créées par M. Olivier Claudon) ainsi que des œuvres des éditions antérieures :

 

Expositions des Invités d’Honneur

Après le repas dans un charmant restaurant local, direction la Maison de la Bresse, où les deux invitées d’honneur, Mme Laetitia Bontems et Mme Sylvie Koechlin, présentaient leurs créations.

Mme Laetitia Bontems, native de Nancy et résidant à Vannes-le-Chatel, est une conceptrice et créatrice verrière. La qualité de son œuvre, qui allie la délicatesse du verre à la robustesse des socles en pierre, est reconnue et a été récompensée par la médaille de meilleur ouvrier de France en 2019. Voici un aperçu de ses œuvres présentées lors de ce festival dans la salle Salle Jean-Paul Didierlaurent :

 

Le parcours artistique de Mme Sylvie Koechlin a débuté par le dessin, puis a évolué vers l’illustration avant de se tourner vers la taille de la pierre. Selon ses propres mots, son œuvre émerge de la structure du bloc qu’elle a devant elle, en « révélant la forme déjà présente en lui » selon sa « vérité intérieure ». Elle travaille avec divers types de pierres (granit, marbre, albâtre, etc.) en formats petits et grands, abordant des thèmes variés tels que des visages, des corps, des animaux ou des figures mythologiques. En tant que présidente du Salon d’Automne de Paris de 2015 à 2021, son talent a été reconnu par des prix nationaux et internationaux. Elle a déjà exposé dans plusieurs pays et a reçu des commandes publiques et privées pour des œuvres monumentales visibles en France et ailleurs.

Voici quelques-unes de ses sculptures qui ont pu être admirées à la Salle Iranées de la Maison de la Bresse pendant ce festival :

Conférence de Mme. Sylvie Koechlin

En suivant le programme de la visite, le groupe de l’AAAHV est arrivé à 15h au cinéma de La Bresse, où se tenait une conférence de Mme Sylvie Koechlin sur son travail relatif à l’exécution d’une statue monumentale en granit, commandée par la ville de Mulhouse en hommage à la réhabilitation du Capitaine Dreyfus.

Dans la première partie de la conférence, Mme Koechlin a rappelé le parcours et les événements ayant conduit à l’arrestation injuste du Capitaine Dreyfus, sa condamnation, sa déportation à l’île du Diable, la polémique qui a divisé le pays à l’époque, ainsi que les initiatives ayant mené à sa libération et sa réhabilitation. Pour illustrer la réhabilitation de Capitaine Dreyfus et son contexte, la sculptrice l’a représenté portant les galons qui lui ont été restitués, placé entre deux blocs de pierre (symbolisant le pays divisé), entre lesquels la lumière (de la vérité) jaillit.

Dans la deuxième partie de la conférence, un film a été projeté (voir ici) montrant le parcours de l’artiste, le matériel, les outils et les étapes de la taille des immenses blocs de granit, ainsi que l’installation de l’œuvre et son inauguration, en présence du petit-fils du Capitaine Dreyfus, de personnalités et des habitants de Mulhouse.

Photos : Instagram Festival Camille Claudel

Retour à la Halle Patinoire et l’évolution des Œuvres

Après la conférence, le groupe Vandopéreen est retourné à La Halle Patinoire, leur point de départ. Ils voulaient observer l’avancement des œuvres des sculpteurs au cours de la journée. Étant donné que leurs travaux étaient programmés pour se poursuivre jusqu’à la fin de la semaine, les artistes étaient encore en pleine activité :

 

Et voici un exemple d’une évolution impressionnante de ce mercredi 13 juin : le matin, à gauche, il n’y avait qu’une seule fleur sur le socle, les 2 autres et le poisson étaient sur une chaise. Après le travail de la sculptrice (au centre), on peut voir à droite que les 3 fleurs et le poisson sont déjà à leur place (soir) :

Olga, la truite butineuse de Aude Vaxelaire

Retour à Vandoeuvre

Après avoir vu 4 expositions et assisté à une conférence, le groupe est retourné à Vandoeuvre. L’itinéraire suivi traversait les cols des Vosges et Gérardmer où, malgré la grêle et la pluie, les paysages demeuraient splendides. L’arrivée à Vandoeuvre s’est effectuée aux alentours de 19h, marquant la fin de cette journée pleine de beauté et de moments agréables.

VISITEZ L’ALBUM DE LA VISITE ICI

Photos et vidéos :Maria Augusta Daroux (sauf celles qui ont des indications d’autres auteurs)

Sources pour les biographies et pour les données de l’événement : @festivalcamille claudel

 

À VENIR : Vidéo de la visite

 

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Dates des ateliers mois de mai

– Mardi 5 mai : 9h30–12h et 14h00–16h30
– Mardi 12 mai : atelier le matin pour deux groupes : 9h30–12h00
– Mardi 19 mai : 9h30–12h et 14h00–16h30

 

MAI – PROGRAMME

5 mai
« La rencontre »
Technique : peinture acrylique.
Thème : évoquer la présence de la forêt dans nos vies (ambiance, textures, lumières). Travail sur la démarche personnelle et l’imaginaire pour rendre profondeur et atmosphère.
Matériaux : acrylique, papier ou toile.

12 mai
« Quelques détails »
Technique : dessin (crayons de couleur ou crayon graphite)
Thème : scènes de vie quotidienne, petits instants du quotidien.
Approche : stylisation et illustration (traits, hachures, composition, couleurs). Jeux et exercices de mise en page des séquences visuelles.

19 mai
Volume: « Quelques détails »
Technique : volume en carton et bande de plâtre
Thème : prolongement des dessins : scène de la vie quotidienne traduite en volume.
Approche : stylisation et simplification (composition, graphisme, formes, couleurs). En référence, peinture de Henri Matisse et design de XXI siècle

 

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Monique Delalle nous souhaite de Joyeuses Pâques avec ses magnifiques icônes : 

Le Christ en trône par Monique Delalle
Saint Léopold par Monique Delalle
Sainte Anne par Monique Delalle
Saint Charbel par Monique Delalle

« Voici les dimensions des mes icônes:

Sainte Anne 28cm x 21cm
Le Christ sur trône 24cm x 18cm
Saint Charbel 40cm x 30cm
Saint Léopold 24cm x 18cm.

Les peintures sont à la tempéra, c’est à dire des pigments mélangés au jaune d’œuf et eau » .

Monique Delalle

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Claire Brunner, responsable de la section « Liberté Couleurs » a montré que ses talents artistiques passent aussi par la pâtisserie, en offrant aux membres de son atelier ce magnifique agneau pascal, ainsi qu’un délicieux gâteau au chocolat !

Joyeuses Pâques à tous !

Le récital annuel de poésies de la section « Gens de Plume » de l’AAAHV s’est tenu le 28 mars dernier au Château du Chamois à Vandoeuvre. Ceux qui ont affronté le froid et la pluie de cette journée printanière pour assister à l’événement ont pu constater quelques changements par rapport aux éditions antérieures. Cette année, les poètes qui l’ont souhaité ont bénéficié des conseils de Mme Nadine Rémy, coach en diction et gestuelle ainsi que musicienne. Une autre nouveauté a concerné l’accompagnement musical, qui a été enrichi par la présence d’un psaltérion, joué par Mme Dominique Pouille, présidente de l’AAAHV, aux côtés de M. Pierre Seruya, guitariste.

M. Pierre Seruya, Mme Colette Laville-Dereau, Mme Nadine Rémy et Mme Dominique Pouille

À l’instar du « Printemps des Poètes », Mme Colette Laville-Dereau, responsable de l’atelier « Gens de Plume » , a sélectionné la liberté comme thème du récital. Ainsi, les poètes l’ont abordée en vers et en prose, sous différentes facettes :

  • ses limites, qui la rendent parfois rare et toujours précieuse
  • chantée sans retenue, tel un loup rendant hommage à la lune,
  • comme un don fait à l’humanité,
  • la désolation de la liberté perdue, semblable à celle des Indiens d’Amérique,
  • ou la joie d’accorder la liberté à autrui, en ouvrant des cages,
  • la liberté de penser, celle que l’on découvre dans la lecture ou dans les activités artistiques
  • et également le courage d’oser la saisir pour vivre pleinement…

Voici quelques instantanés du spectacle :

Les musiciens

Pierre Seruya (guitare) et Dominique Pouille (psaltérion)

Les poètes, par ordre de passage 

Maria Augusta
Maryse
Innana Stella
Josette
Michèle
O’Breizh
Marc
Colette
Catherine
Marie-Madeleine

Le public, qui a reçu des cartes postales commémoratives de l’événement, a pris part au spectacle en chantant d’anciennes chansons sur le thème de la liberté. Certaines personnes présentes ont gagné par tirage au sort des exemplaires des publications des « Gens de Plume » .

Cartes postales offertes au public

Les artistes de l’atelier « Liberté Couleurs » dirigé par Mme Claire Brunner ont pris part à l’événement en décorant les murs du Château du Charmois avec leurs œuvres sur le thème du récital. Voici quelques-uns de leurs tableaux :

Un pot convivial a été proposé à la fin du récital, où les poètes et les peintres ont eu l’opportunité d’échanger avec le public présent.

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Diaporama du spectacle : Mme Maria Augusta Daroux

Cartes postales : Mme Michèle Massé

Photos : Mme Catherine Soude et Mme Dominique Pouille

Vidéo : Mme Catherine Soude

 

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Pour le mois d’avril, je vous propose de travailler le thème du PORTRAIT, considéré comme un rapport « d’admiration », celle qui rend le monde plus riche et contemplatif. Qu’il s’agisse d’un portrait fictif ou d’un visage mémorable – personne proche ou reflet de vous‑même – nous l’aborderons en quatre séances, explorant le dessin, l’encre, la technique mixte et la peinture acrylique.

7 avril
« Observer et dessiner le visage »
Objectif : Comprendre proportions, axes et expressions – études d’éléments : nez, yeux, bouche.
Matériel : Papier à dessin A3, crayons 2H–6B, fusain, gomme, estompe.
Résultat : 1 dessin structuré + 2 études d’éléments.

14 avril
« L’encre et les valeurs »
Objectif : Travailler contrastes, hachures et lavis.
Matériel : Encre noire, plumes, pinceaux, papier aquarelle 300 g ou papier canson
Déroulé : 20 min démonstration techniques (hachures, gouttes, dessin sur le papier humide,…), puis réalisation d’un portrait en encre (combinaison traits/lavis)
– Résultat : Portrait en noir et blanc centré sur la valeur et le rythme.

21 avril
« Technique mixte : collages et textures »
Objectif : Enrichir l’image par matériaux et symboles personnels.
Matériel : Papier, photocopies de vos images en NB, magazines, colle, gesso, pastels, aquarelle
Déroulé : 20 min concept (choix d’objets/symboles), puis composition (collage + retouches peintes)
Résultat : Portrait narratif mêlant photo/dessin/collage.

28 avril
« Peinture acrylique : couleur et émotion »
Objectif : Traduire atmosphère par la couleur.
Matériel : Toiles/papier acrylique, acryliques, pinceaux, mediums, …
Déroulé : 20 min préparation (échelle de couleurs, composition,…), puis peinture d’un portrait (couches, glacis)
Résultat : Une peinture expressive où couleur et geste traduisent votre rapport au modèle de vos choix.

29 avril
« L’encre et les valeurs – modèle vivant »
Objectif : Travailler contrastes, hachures et lavis, se concentrer sur le visage et bustier
Matériel : Encre noire, plumes, pinceaux, papier aquarelle 300 g ou papier canson
Déroulé : 20 min croquis préopératoires (hachures, gouttes, dessin sur le papier humide,…), puis réalisation d’un portrait de Carole en encre (combinaison traits/lavis)
– Résultat : Portrait en noir et blanc centré sur l’expression du modèle, sur la valeur et le rythme.

N’hésitez pas à découvrir :
– Lucian Freud (R.-U.) — peintures figuratives intenses et très texturées, portraits psychologiques.
– Chuck Close (USA) — portraits hyperréalistes et en grand format, souvent basés sur la photographie.
– Cindy Sherman (USA) — autoportraits conceptuels et mise en scène de l’identité et des rôles sociaux.
– Kehinde Wiley (USA) — portraits vibrants de personnes noires, réinterprétant la pose classique de la peinture d’histoire.
– Marlene Dumas (Pays-Bas/Afrique du Sud) — peintures figuratives expressives abordant émotion et mémoire.
– Rineke Dijkstra (Pays-Bas) — photographie documentaire de portraits, souvent d’adolescents en transition.
– Njideka Akunyili Crosby(Nigeria/USA) — portraits mixtes (peinture/collage) explorant la diaspora et la mémoire.
– Luc Tuymans (Belgique) — portraits et images réduites, tonalité froide et réflexive.
– Yayoi Kusama (Japon) — bien que surtout connue pour les installations, elle réalise aussi des portraits et autoportraits conceptuels.
– Yasumasa Morimura (Japon) — appropriation et autoportrait photographique, réinterprétant oeuvres célèbres.
– Joanna Rusinek (PL) — portrait à l’encre de Chine, dessin expressif qui questionnent l’identité.

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Les intervenants qui ont enrichi avec leurs connaissances les rencontres culturelles proposées aux  adhérents de l’ACCC et de l’AAAHV ont été conviés à un repas amical au Château du Charmois le  7 mars dernier. La réunion a compté avec la présence du M. Patrice (Manu) Donati, maire de Vandoeuvre, de Mme Dominique Pouille, présidente de l’AAAHV, de M. Joël Picaud, présidente de l’ACCC et des membres du CA de deux associations. Parmi les conférenciers, M. Pierre Steinmetz, M. Joël Picaud et M. Dominique Lacorde ont honoré de leurs présences cette soirée conviviale.

 

D’AUTRES PHOTOS DE LA SOIRÉE ICI

Photos : Dominique Lacorde

 

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🟡🟡🟢
Programme de mois de mars

: Gerhard Richter – créer une peinture personnelle inspirée d’une photographie.

Objectifs :
* Comprendre la technique du paysage photographique et la notion de flou volontaire.
* Expérimenter la superposition, l’effacement et la texture (brosses, raclette).

Matériel
Toiles ou cartons entoilés (30×40 cm), gesso, acrylique, médiums, pinceaux variés, chiffons, photo d’un paysage de votre choix imprimée format A3 en couleur, (papier calque), ruban de masquage.

3 mars
Présentation d’exemples de Richter (paysages photoréalistes + floutés).
– Analyse et choix de photo
– Mise en place & sous-couche : croquis rapide + composition. Application du gesso si nécessaire, esquisse au crayon ou aplat coloré pour établir valeurs. Réalisation des grandes masses colorées.

17 mars
Travail de peinture et effacement
– Peinture détaillée des formes principales.
– Quand la couche sera semi-sèche on va appliquer une fine couche liquide (médium ou retardateur) puis racler / étirer à la spatule, pinceaux plats ou chiffon pour créer le flou. Varier direction et intensité.
– Réintroduire détails nets (arbres, reflets) sur certaines zones pour contraste flou/net.

Je vous recommande le documentaire :

https://www.arte.tv/fr/videos/073767-000-A/gerhard-richter-painting/

🟡🟡🟢 24 et 31 mars séances libres – travail personnel sur vos projets en cours

/// Pour ralentir le séchage de la peinture acrylique on peut utiliser la glycérine. Vous la trouvez facilement, p.ex en parapharmacie ou pharmacie.
Ou le retardateur pour acrylique. L’achat : Géant de beaux-arts.

 

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En présence du maire de Vandoeuvre, M.Patrice (Manu) Donati, de Mme Dominique Pouille présidente de l’AAAHV, de M. Joël Picaud, présidente de l’ACCC, ainsi que des élus de la ville, des adhérents des associations et du public en général, le vernissage de l’exposition « Rues de Vandoeuvre » , organisée par la section Histoire de l’AAAHV a eu lieu le 25 février dernier.

Dans son discours, Michel von Hatten, responsable de la section « Histoire » de l’AAAHV,  a invité les habitants de Vandoeuvre « à lever les yeux sur les plaques de nos rues, à nous interroger : Qui était cette personne ? Pourquoi ce choix ? Que raconte ce nom sur notre territoire ? »  … « À travers ces plaquettes, nous avons souhaité mettre en lumière deux grandes familles de noms qui structurent notre cadre de vie »… « les rues portant le nom de personnages » … « les rues aux noms de plantes » .

Si vous voulez aussi des réponses à ces questions, n’hésitez pas à visiter l’exposition. Elle reste ouverte jusqu’au 1 mars à 17h à la Salle Koskowitz de la Ferme du Charmois (2 Avenue du Charmois ou Allée Jean Legras 54500 Vandoeuvre les Nancy).

Voici quelques photos du vernissage :

VOIR D’AUTRES PHOTOS DU VERNISSAGE DE L’EXPOSITION ICI

Photos : Bertille von Hatten et Dominique Lacorde

 

Voir aussi :

Exposition retrace l’histoire des rues de Vandoeuvre

Les « Rues de Vandoeuvre » sur L’Est Républicain